Girbent. Pintar en el siglo XXI

La Fundación Bancaja la exposición Pintar en el siglo XXI del artista mallorquín Girbent (Sóller, 1969), que ofrece una mirada a su interpretación plástica en torno a las posibilidades y el sentido de la pintura en la actualidad, fruto de una reflexión que ha estado presente a lo largo de toda su trayectoria.

La muestra reúne una veintena de obras, la mayoría de formato monumental y con piezas recientes realizadas expresamente para este proyecto, junto a otras que se exponen por primera vez y algunas más antiguas sobre las que el artista ha intervenido, conformando un conjunto inédito.

Comisariada por Arturo Castro, la exposición propone una revisión del género del interior con figura enmarcada en el constante diálogo de Girbent con la tradición pictórica occidental, y revela la evolución del artista en su objetivo de avanzar en el continuo afinamiento y exploración de su medio: la pintura al óleo.

El diálogo con la tradición artística se revela en el recorrido expositivo, que remite a grandes obras y periodos de la historia del arte como el mosaico de Teodora y su séquito de la catedral de Rávena; los frescos románicos; las pinturas holandesas de interiores del siglo XVII; la obra Las hilanderas o la fábula de Aracne de Velázquez; las pinturas íntimas de Hammersöi o de Edward Hopper; las composiciones con verticales de Barnett Newman; o fotogramas de los films de Wong Kar Wai.

Los espacios domésticos, la arquitectura, la luz y la presencia humana configuran escenas silenciosas que invitan al espectador a detener la mirada y establecer nuevas relaciones entre espacio, memoria y percepción. Una serie de pinturas que surge de la transfiguración de imágenes procedentes de fuentes diversas como el propio archivo fotográfico del artista, Internet, el mundo del cine o el mundo del arte.

Las piezas que reinterpretan el género pictórico del interior con figura se completan en la exposición con obras de la serie Ad museum, ciclo de pinturas con perspectivas de interiores de museos llenos de figuras contemplando las obras de arte en el que Girbent explora las posibilidades del óleo una vez reducida su paleta a tan solo dos colores: el blanco y el negro.

La obra que cierra la exposición pertenece a la serie Museum walls. En esta pintura, el artista reduce el tema a lo esencial -pintura, marco y muro- renunciando a la ilusión de espacio y de profundidad. A la vez, desaparecen las figuras que poblaban dicho espacio, cuyo rol ha sido sustituido por el propio espectador que contempla la obra, situado frente a ella. Asimismo, la única figura pintada que habita ahora esta obra está también en otra dimensión: es el espectador quien protagonista el cuadro representado.

El recorrido expositivo se completa con una producción audiovisual en la que el propio Girbent relata cómo se desarrolla su proceso de trabajo.