Exposició Art i diversitat. Tres artistes i cinquanta mirades una col·lecció

Usuaris de centres per a persones amb discapacitat de València exhibeixen les seves obres en l’exposició Art i diversitat. Tres artistes i cinquanta mirades a una col·lecció, una mostra organitzada per la Fundació Bancaixa i emmarcada en la celebració de la 16a Setmana D-Capacitat, iniciativa de sensibilització social que l’entitat desenvolupa cada any al voltant del Dia Internacional de les Persones amb Discapacitat (3 de desembre).

L’exposició està integrada per tres obres col·lectives que són el resultat del treball conjunt entre persones de diferents centres ocupacionals, associacions i residències de persones amb discapacitat física i intel·lectual i els artistes Fermín Jiménez Landa, artista sonor; M Reme Silvestre, creadora visual; i Luisa Pastor, artista gràfica. Tots ells han treballat des del mes de setembre en obres que formen part dels fons d’art contemporani de la Fundació Bancaixa i que es poden visitar en E.ac., l’espai expositiu permanent de l’entitat. L’experiència ha permès generar un lloc de trobada i creació obert a l’experimentació de la mà d’artistes professionals, i establir un diàleg intergeneracional entre creadors i persones amb discapacitat.

Com a resultat del taller dirigit per Fermín Jiménez Landa, en el qual van participar 16 usuaris dels centres C.O.M. Juan de Garay, C.O.M. Gravador Plans. i C.O.M. Isabel de Villena, es crea el col·lectiu Artistes, que ha proposat una relectura de l’obra de l’escultor Miquel Navarro: Tensió (1996), una de les seves ciutats escultòriques plantejades com a metàfora de l’espai urbà, entre la realitat i la utopia. L’obra creada per Artistes és una instal·lació que recull el rastre de diverses accions realitzades en el taller a partir dels recorreguts per la ciutat preferits per cada usuari, que es dibuixen com a línies en l’espai i passejos conjunts per l’entorn de la Fundació Bancaixa. Es tracta d’una reflexió i un joc sobre la intersecció entre l’experiència vital, la memòria personal i l’espai imposat pel disseny de la ciutat.

Fermín Jiménez Landa (Pamplona, 1979) desenvolupa una pràctica híbrida entre acció, instal·lació, vídeo, dibuix i intervenció pública. La seva obra aborda el quotidià des de l’absurd, l’irònic i l’inesperat, explorant tensions entre el sentit comú i el surreal. Ha exposat a la Casa Encesa, Artium, Musac, Tabakalera i en la biennal Manifesta 11. Ha realitzat exposicions individuals en Nogueras Blanchard i La Gallera. Ha rebut la beca del Künstlerhaus Bethanien (Berlín) i la DKV/És Baluard (Palma).

El col·lectiu Amistat, sorgit del treball de M. Reme Silvestre amb 17 usuaris dels centres Fundació Stella Maris, Cooperativa Koynos i C.D. El Cabanyal-Creu Roja, no va plantejar la relectura d’una obra concreta, sinó un diàleg nou des d’una experiència sinestèsica entre les peces que componen l’exposició permanent d’E.ac. El projecte es va materialitzar amb el registre interdisciplinari d’aquesta experiència que expressa una mirada diferent cap a totes les obres establint una relació de caràcter emocional, afectiu i corporal.

Reme Silvestre (Monòvar, Alacant, 1992) centra la seva pràctica en l’exploració crítica del cos contemporani, utilitzant materials sensibles, dispositius tecnològics i referències biomèdiques. La seva obra reflexiona sobre com el biocapitalismo condiciona l’experiència corporal. Ha exposat en l’IVAM (Institut Valencià d’Art Modern), en CentroCentro (Madrid), en la Blueproject Foundation (Barcelona), en ARCOmadrid i en el EACC Castelló. La seva obra forma part de col·leccions com Generalitat Valenciana i DKV.

Finalment, del taller dirigit per Luisa Pastor ha sorgit el Col·lectiu màgic, en el qual van participar 17 usuaris dels centres C.O. Llum Verda, C.O. La Torre de València i el C.O. Comboi. El grup es va proposar realitzar una obra a la manera d’Antoni Tàpies, inspirant-se en l’obra a=a (2005), el títol i el lema de la qual inserit en la mateixa (a=a, b=b a≠ b –a ≠a, b≠ b, a pot ser b) pot ser llegit com una reflexió crítica sobre la igualtat i la diferència. L’obra realitzada en grup, a mode d’un collage matèric a base de cartó, pintura i objectes trobats, consta de quatre panells amb potes que s’instal·len dempeus, revelant la seva posterior i la seva estructura, i que vists en la distància funcionen com una sola obra.

Luisa Pastor (Alacant, 1977) és artista visual la pràctica del qual s’articula entorn de la relectura crítica de l’arxiu i el document comptable com a matèria plàstica i conceptual. Doctora en Belles Arts per la Universitat Miguel Hernández, investiga sistemes de valor, economia i memòria mitjançant l’apropiació de llibres comptables. La seva obra es desplega en collage expandit, instal·lació i objecte, incorporant materials com a or i plata. Ha exposat en institucions com el MUA, Museu de la Mar de Santa Pola, Galeria Nordés, Galeria L’Estel i el National Museum of Women in the Arts (Washington, D. C.). Participa en fires com ARCOmadrid, Estampa i ARTBO, i forma part de col·leccions com DKV, Fundació Otazu i Generalitat Valenciana.

El projecte ha permès posar en pràctica diferents experiències creatives: accions performatives, en les quals el cos, el gest i el temps es converteixen en suport artístic i es materialitzen en coreografies col·lectives o teatre comunitari; propostes efímeres que emergeixen i desapareixen, com a instal·lacions col·lectives o composicions ambientals; i creacions digitals sorgides en l’entorn tecnològic i audiovisual que exploren el vídeo, l’animació, la fotografia expandida, el so o el mapping com a llenguatges d’experimentació.

Tot el procés de treball ha estat documentat i es presenta al públic en una peça audiovisual que es concep com una extensió poètica i crítica del propi procés artístic. La peça mostra imatges des dels primers moments de conceptualització fins a la materialització final de cada proposta, amb assajos, converses, gestos, dubtes i troballes col·lectives.