Gustavo Torner. La armonía secreta del pensamiento

La Fundación Bancaja presenta en su sede en Valencia la exposición La armonía secreta del pensamiento, que recorre seis décadas de la trayectoria de Gustavo Torner, un artista referente del arte contemporáneo español que contribuyó de modo decisivo a la consolidación de la abstracción en España.

La exposición, comisariada por la doctora en Historia del Arte Alicia Vallina, ofrece un recorrido monográfico por la obra del artista conquense en el que se aprecia su evolución desde la figuración inicial al terreno de la abstracción, con una producción más tardía caracterizada por una simplificación extrema.

La muestra reúne 42 piezas, datadas entre 1955 y 2004, en las que están representadas diferentes formas de expresión plástica utilizadas a lo largo de su carrera como la pintura, la escultura, la obra gráfica o el collage.

Las obras presentadas proceden de colecciones institucionales y privadas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Fundación Juan March, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), Museo Patio Herreriano de Valladolid, IAACC Pablo Serrano de Zaragoza, Colección de Arte Banco Sabadell, Colección Azcona, Colección Ars Citerior-Museo de Belles Arts de Castelló, Galería Guillermo de Osma y R/e Collection, a las que se suma la propia Fundación Bancaja con la aportación de cuatro obras en papel que forman parte de la serie El Museo del Prado visto por 12 artistas.

La obra de Gustavo Torner, un artista formado inicialmente como ingeniero forestal, muestra una mirada analítica y reflexiva sobre la naturaleza, la materia y el espacio. Fue uno de los miembros más destacados del llamado “Grupo de Cuenca”, junto a artistas como Fernando Zóbel o Gerardo Rueda.

El recorrido por la sala se estructura en cuatro secciones que aglutinan diferentes tratamientos estéticos y conceptuales de Torner: la geometría como orden místico; el diálogo entre materia y vacío; la transversalidad creativa; y la poética del silencio. El discurso expositivo permite apreciar desde sus planteamientos matéricos más primitivos hasta composiciones conceptuales en las que el orden, la percepción, el color, las estructuras y el espacio adquieren un papel esencial. Su obra se construye desde la observación atenta del mundo natural sin pretender reproducirlo, desvelando sus estructuras internas, sus ritmos y sus tensiones invisibles.

La exposición se completa con la proyección de un audiovisual, cedido por la UNED, que recoge entrevistas con el artista y aspectos relevantes sobre su figura, e incluye una línea de tiempo con el recorrido vital y profesional de Torner.

Con motivo de la muestra se ha editado un catálogo con la reproducción de las obras expuestas, junto a textos de la comisaria, de Alfonso de la Torre y de Lorena Robredo.

Imagen: Gustavo Torner. Amarillo-chatarra ocresiana, 1961-1962 (detalle). Museo Patio Herreriano de Valladolid.